Eröffnung: Sonntag, den 17. November 2019
De rode draad in mijn werk is bewustzijn en een passie voor de natuur.
De schoonheid en de pijn, het mysterie van het bewustzijn en het leven, toont zich in alles in en om ons heen, en drijft me tot het maken van mijn werk. Daarbij is het spanningsveld tussen de afgescheidenheid van het individu aan de ene kant, en de samenhang van al het leven aan de andere kant een belangrijk thema in mijn werk.
Sinds 2011 ben ik vooral bezig met digitale collages en montages. Voor mij is het maken van mijn werk een soort dagdromen, een ontdekkingsreis, een reis naar binnen en naar het onbekende, spelend onderzoeken... vinden wat je niet kan verzinnen, maar wel met je gevoel en intuitie kan aanboren. Het medium dat ik nu gebruik stelt me optimaal in staat niet teveel na te denken en het gewoon te laten ontstaan. Zo ontstaat een surrealistische, speelse en soms ook grimmige, poetische en spirituele wereld. Ik vind het mooi om te zien dat iedereen zijn of haar eigen associaties heeft bij mijn werk; het is gelaagd en niet eenduidig.
Na mijn afstuderen aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag (1992, tekenen, schilderen & grafiek), heb ik tot ongeveer 2007 een nogal nomadisch bestaan geleid: van wonen en werken in verschillende panden door heel Nederland voor de “Huis Oppas Dienst”, tot een half jaar wonen en werken in Bretagne. Een heel intense tijd, waarin ik veel werk heb gemaakt, maar weinig met mijn werk naar buiten ben getreden.
Waar ik in die periode vooral gericht was op het pad naar binnen, ben ik daarnaast vanaf 2007 gaan werken aan de weg naar buiten. Sinds 2010 heb ik een eigen onderneming, die bestaat uit drie takken.
De tak beeldende kunst toont o.a. digitale fotocollages en fotomontages, het medium waar ik mij vanaf 2011 m.n. op heb geconcentreerd, en verder verschillende states of mind in potloodtekeningen. Naast werk op papier heb ik ook o.a. werk op hout gemaakt. In de fotografie speelt de schoonheid van de natuur een hoofdrol. En in het grafisch ontwerp concentreer ik me vanuit mijn intuitie en kunstenaarsgevoeligheid op het ontwerpen van huisstijlen die een brug slaan tussen de binnenwereld van de cliënt en de buitenwereld waarin de onderneming van de cliënt zich beweegt.
(Merit de Jong auf ihrer Webseite)
Der rote Faden in ihrem Werk ist die Wahrnehmung und die Leidenschaft für die Schönheit der Natur.
Nach dem Studium an der Königlichen Akademie für bildende Künste in den Haag (1992, Zeichnen, Malerei und Grafik) und einem Aufenthalt in der Bretagne trat sie 2007 mit zahlreichen Ausstellungen an die Öffentlichkeit. Dabei fanden ihre surrealen, verspielten, manchmal auch grimmigen oder poetischen Bilder große Aufmerksamkeit.
2018 stellte sie mit 12 niederländischen Fotografen in der FOTOWERKSTATT aus und wurde von den Besuchern für eine weitere Ausstellung ausgewählt.
Eröffnung: Sonntag, den 28. Juli 2019
In der Zeit vom 06.01. bis zum 24.02. 2019 veranstaltete die Wochenzeitschrift ‚DIE ZEIT‘ in Hamburg eine Weltentdeckungsreise auf der Queen Mary 2. Daran nahmen160 deutsche Zeitleser teil, begleitet von vier Redakteuren der Zeitung . Gut vorbereitet durch kenntnisreiche Vorträge und interessante Diskussionen nahm die Reise folgenden Verlauf: Hamburg, Southampton (England), Cadiz (Spanien), Athen (Griechenland), Haifa (Israel), Suezkanal (Ägypten), Dubai (VAE), Doha (Katar), Maskat (Oman), Goa (Indien), Colombo (Sri Lanka), Phuket (Thailand), Penang (Malaisia), Singapur, Chang May (Vietnam), Hongkong (China), Shanghai (China). Diese Fotoausstellung ist nun der Versuch, die zahlreichen persönlichen Eindrücke mit fotografischen Mitteln festzuhalten und zu wenigen berührenden, charakteristischen Bildern zu verdichten. Die Ausstellung ist den sympathischen Mitreisenden aber auch allen potentiellen Nachahmungstätern gewidmet. Die Bilder (Alu Dibonds bis 80X120 cm und ungerahmte Fotoprints bis DIN A 3+) können aus der Aussetellung heraus sofort gekauft und mitgenommen werden, da sie unmittelbar vor Ort nachgedruckt werden können.
Eröffnung: Sonntag, den 26. Mai 2019
Eröffnung: Sonntag, den 30. September 2018
Irma Bruggeman, Herbert Capelle, Onno Dirks, Henk Geuzinge, Erna ter Haar, Merit de Jong,
Marcel Kistemaker, Frans Mensink, Wim Olijslager, Heleen Redderhof, Metin Yirtici
Eröffnung: Samstag, den 12. Mai 2018
Eröffnung: Sonntag, den 8. Oktober 2017
Eröffnung: Samstag, den 2. September 2017
Eröffnung: Sonntag, den 30. April 2017
Eröffnung: Sonntag, den 29. Januar 2017
Eröffnung: Sonntag, den 30. Oktober 2016.
Eröffnung: Sonntag, den 29. Mai 2016 18.00 Uhr
Öffnungszeiten: samstags von 9-13 Uhr, sonntags von 15-18 Uhr
und nach Vereinbarung (in den Sommerferien geschlossen)
Eine gesonderte Finissage findet am 03. September 2016 gegen 18.00 Uhr statt.
Dann soll auch über den Verbleibt der Bilder beraten werden.
Eröffnung: Sonntag, den 21. Februar 2016.
Foto Terstegge
Werkschau vom 9. Mai bis 7. Juni 2015 - Öffnungszeiten: Samstags von 9.00-13.00 Uhr, Sonntags von 15.00-18.00 Uhr
Fotos, Monotypien, Installation in der Fotowerkstatt Nordwalde
Eröffnung: Sonntag, den 8. Februar 2015, 18.00 Uhr.
Öffnungszeiten: Freitags 14.00-18.00 Uhr, Samstags 9.00-14.00 Uhr, Sonntags 15.00-17.00 Uhr
und nach Vereinbarung oder Aushang.
Zum ersten Mal gibt es einen Katalog zur Ausstellung.
Sabine Swoboda wurde 1957 in Ochtrup geboren und ist von Hause aus Malerin (Studium an der PH und Kunstakademie Münster, Meisterschülerin von Prof. Udo Scheel). Zahlreiche Reisen nach Indien haben ihr Werk stark beeinflusst: Nicht nur die schweren Farben ihrer oft rätselhaften Bilder haben sich aufgehellt, auch konkrete Erinnerungssplitter ihrer Reisen finden sich als Collagen in ihrem Werk wieder. Und wenn sie früher ihre Reisefotos als Anregung und Quelle für ihre Malerei nutzte, haben sie sich im Laufe der Zeit zu eigenständigen Arbeiten und ganzen Fotosequenzen ausgewachsen. Während die menschliche Figur in ihren Bildern eher als Umrisszeichnung oder schablonenhafte malerische Fläche auftauchte - als Synonym für den Menschen an sich - hat sie in ihren Fotos bisweilen auch individuelle Züge. Sabines Sicht auf Indien ist nie voyeuristisch, überheblich, ihre Sichtweise ist empathisch. Sie bearbeitet ihre Bilder kaum, nimmt sie, wie die Kamera sie liefert, was für ihren sicheren und geübten Blick auf das Wesentliche hindeutet. Ihre Fotos haben sich von den ersten spontanen Reisebildern zu eigenständigen und überzeugenden Bilddokumenten emanzipiert.
Sabine Swoboda ist Mitglied des Welbergener Kreises und Kulturpreisträgerin des Kreises Steinfurt 1995.